ARBEJDS-PROCESSEN
En levende balance mellem det digitale og det håndgjorte.
Min kunstneriske proces er en rejse mellem intuition og teknik – mellem det digitale univers og den fysiske, sanselige verden. Jeg arbejder ikke ud fra én fast metode, men lader idéer og stemninger vokse og ændre sig undervejs. Her kan du få et indblik i, hvordan et værk bliver til.
IDE OG INTUIVIV
SKITSERING
Alt begynder med en stemning – noget der ikke nødvendigvis kan beskrives med ord.
Jeg bruger tegneprogrammerne Adobe Fresco og Procreate til at skabe de første skitser.
Kunstig intelligens indgår som et lille idéværktøj i de tidlige faser, men det er kun en mindre del af processen.
Det vigtigste for mig er at finde et udtryk, der føles ægte og poetisk.
UDVÆL-GELSE OG
FORFINELSE
Blandt de mange skitser udvælger jeg dem, der har noget særligt i sig.
Her begynder forfinelsen: farver, lys og struktur bygges op i lag.
Jeg mixer versioner og tester kompositioner – indtil værket begynder at “tale tilbage”.
DET
FYSISKE
VÆRK
Når det digitale billede er klar, printer jeg det som
Fine Art Print på Hahnemühle William Turner-
eller Museum Etching-papir med min Epson kunstprinter.
Herefter arbejder jeg videre med blæk og akryl –
en taktil, analog fase, hvor hånden får det sidste ord.
FINPUD-SNING
OG
KVALITET
Det bearbejdede værk scannes ind igen og justeres digitalt,
så farver og detaljer fremstår præcis, som jeg ønsker dem.
Jeg laver testprint og afslutter med ægthedscertifikat og hologram, som også registreres hos Hahnemühle.
ET
UNIKT
UDTRYK
Jeg laver kun tre print af hvert billede.
Hvert værk er unikt og lavet med nærvær.
Jeg ønsker at skabe billeder, man kan gå ind i – med stille lag og uventede detaljer. Inspireret af natur, tavshed og det usagte.
STUDIO
AUTHENTIC
