ARBEJDS-PROCESSEN
Min kunstneriske proces er en rejse gennem intuition og teknik – en dans mellem det digitale univers og den fysiske, sanselige verden.
Jeg arbejder sjældent ud fra en fast metode, men lader idéer, stemninger og spor af erindring vokse frit og forme sig undervejs.
Hvert værk starter måske med en digital skitse eller en løs idé tegnet i hånden. Derfra folder processen sig ud – lag for lag, beslutning for beslutning – hvor både skærm, pensel, blæk og akryl får plads i skabelsen.
Her kan du få et indblik i, hvordan et billede bliver til hos mig – i en levende balance mellem det planlagte og det uventede.
En levende balance mellem det digitale og det håndgjorte
IDE OG INTUITIV
SKITSERING
Fra fornemmelse til første streg
Alt begynder med en stemning – en fornemmelse, som ikke altid kan indfanges med ord.
Jeg arbejder med digitale værktøjer som Adobe Fresco og Procreate, hvor de første skitser tager form. Her kan jeg frit eksperimentere med linjer, farver og strukturer uden at binde mig for tidligt.
Indimellem bruger jeg også kunstig intelligens som en slags idégenerator i de tidlige faser – ikke som erstatning, men som en lille, uforpligtende inspiration, når jeg søger nye vinkler.
Det vigtigste for mig er at finde en kerne: et udtryk, der føles ægte, håndgribeligt og poetisk, uanset hvilket værktøj der har været med på rejsen.
UDVÆLGELSE OG
FORFINELSE
Når skitsen finder sin stemme
Blandt de mange skitser begynder en stille samtale.
Jeg udvælger dem, der bærer på noget særligt — en stemning, en fortælling, et løfte om liv.
Her starter forfinelsen: Farver, lys og strukturer bygges langsomt op i lag, som om værket selv viser vejen.
Jeg eksperimenterer med versioner og sammensætninger, lytter efter balancen mellem det sagte og det usagte.
Først når værket begynder at tale tilbage, ved jeg, at det er klar til næste kapitel.
FINPUDSNING OG
KVALITET
Når det sanselige møder det præcise
Når værket tager form, begynder en levende dialog mellem det digitale og det håndgribelige.
Nogle værker forbliver digitale — båret af lys og skærmens dybde.
Andre fortsætter deres rejse i hånden.
Efter den første digitale skabelse trykkes værket som Fine Art Print på Hahnemühle-papir — William Turner, Museum Etching eller German Etching — med min Epson Fine Art-printer.
Med blæk og akryl maler jeg videre på printet, lag på lag, hvor intuition, tekstur og bevægelse får lov at vokse.
Herefter scanner jeg værket ind igen for at finpudse de sidste nuancer i det digitale rum.
Det er her, balancen mellem det sanselige og det præcise falder på plads — og værket finder sin endelige komposition, hvor begge verdener smelter sammen.
Først da er værket klar til at blive født på ny.
Med sjæl i hvert lag, og med hånden som det sidste, afgørende punktum.
DET FYSISKE
VÆRK
Når værket har fundet sin endelige form, bliver det født i det fysiske rum.
Jeg printer på eksklusivt kunstpapir fra Hahnemühle – William Turner, Museum Etching eller German Etching – hvor papirets struktur og vægt giver værket dybde og nærvær.
Nogle værker afsluttes her som rene digitale Fine Art Prints, hvor materialernes ægthed løfter værkets udtryk.
Andre værker får lov at fortsætte rejsen i hånden: Jeg tilfører blæk og akryl direkte på printet og skaber ekstra lag af bevægelse, taktilitet og sanselighed.
Uanset formen er målet det samme:
At give værket en fysisk sjæl – en tilstedeværelse, der kan mærkes.
Når kunst bliver håndgribelig
Et skridt. Et blik. Et værk ad gangen –måske lidt tættere på noget i dig selv.
Tak fordi du fulgte med.
STUDIO
AUTHENTIC
